Cool vibrant nostalgia

Debió de ser a principios de los años 80 cuando empecé en la fotografía. Todo era blanco y negro para mí, ya que el color era bastante caro y el revelado casero estaba descartado. El color estaba por todas partes, los fotógrafos callejeros, de moda y publicitarios revolucionaban la fotografía explorando nuevas técnicas, composiciones y esquemas de color. En la década de los 70, muchos fotógrafos experimentaron con tonos vibrantes y contrastes atrevidos. Algunas de las fotografías más icónicas presentan una combinación de tonos cálidos terrosos, colores primarios atrevidos e iluminación surrealista. La década de los 80 fue una época de cultura pop, moda y música, que influyó mucho en la fotografía de la época. Muchas fotografías combinaban atrevidos colores de neón, motivos geométricos e impactantes contrastes. El uso del color en la fotografía de los 80 se utilizaba para crear una sensación de energía, optimismo y confianza, reflejando los cambios culturales y sociales de la época. En los 90, el color se utilizaba a menudo para crear un estado de ánimo o una atmósfera, con colores tenues que transmitían una sensación de melancolía o nostalgia. Sin embargo, todavía había muchos fotógrafos que utilizaban colores llamativos y vibrantes, sobre todo en la fotografía de moda y publicitaria. El blanco y negro crea ambiente, pero el color es vida. Yo viví aquellas décadas y ahora, cuando vuelvo la vista atrás y veo fotografías de aquella época, me doy cuenta de que el color tiene un lugar en mi fotografía y me recuerda lo guay que era la vida entonces y la importancia que tenía el color en mi vida. Esta serie es un homenaje a aquellos días. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

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